傷春不在高樓上 ｜ 填詞句法之翻轉句

文/清簫

很久沒和大家聊詞了，最近澳洲聖誕節放假，寫幾篇短文稍放鬆一下吧。若一篇寫5000字以上，擔心會給讀者增加壓力，畢竟都在放假嘛。想到詞的句法尚未說完，覺得應該善始善終，還是要往下續。且既然談了句法，若不談字法、章法，有點過意不去，所以以後也抽空說一說字法、章法。今天聊詞的翻轉句法。

之前講過詞的設想句和層深句，各位可以點進本頻道（「清簫看世界」）首頁回顧。什麼是設想句呢？例如蘇軾〈水調歌頭〉：「我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。」又如劉過〈唐多令〉：「欲買桂花同載酒，終不似，少年游。」想要如何，卻害怕如何，或不得如何，理想與現實形成鮮明對比。那麼層深句呢？我將其概括為：「已經這樣，卻還那樣」。例如陸遊〈卜運算元〉：「已是黃昏獨自愁，更著風和雨。」周邦彥〈瑞鶴仙〉：「嘆西園、已是花深無地，東風何事又惡？」王沂孫〈醉蓬萊〉：「一室秋燈，一庭秋雨，更一聲秋雁。」層深句通常含有「已」、「更」、「又」、「那堪」等字，往往有遞進。設想句和層深句的共同效果是加重情感，意不單薄。

詞還有一種翻轉句，亦稱翻案句，即推翻一層，另寫一層。

學詩的朋友們很可能見過翻案之法，此法可使詩增添新意，令讀者眼前一亮。袁枚《隨園詩話》云：「詩貴翻案」，並列舉數例。比如，楊花是飄零之物，而昔人作詩云：「我比楊花更飄蕩，楊花只有一春忙。」又如，龍門是高境，鯉魚躍龍門多麼令人羨慕，但有人卻說：「好去長江千萬里，莫教辛苦上龍門。」謝榛《四溟詩話》也有一翻案之例：「《家語》曰：『水至清則無魚。』杜子美曰：『水清反多魚。』翻案《家語》而有味。」

詞的翻案有哪些例子呢？如下：

東坡〈水龍吟〉：「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」

吳文英〈高陽台〉：「傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。」

程垓〈水龍吟〉：「不怕逢花瘦，只愁怕、老來風味。」

下面賞析翻轉句的效果。

不恨此花飛盡

我們先讀蘇軾〈水龍吟〉全詞：

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是，楊花點點，是離人淚。

這是一闋次韻之詞，作於蘇軾被貶謫居黃州期間。那時他的好友章質夫寫了一首詠楊花的〈水龍吟〉，蘇軾隨後和了一首。和韻就是依照原作的韻再寫一首回贈；次韻則是和韻的一種，要按照原作用韻的次序寫。比如原作第一句押韻的地方用「墜」，你和的時候也要用「墜」；第二句原作用「思」，你也要用「思」。按理說，次韻之作受制於原作的韻，所以不容易寫得比原作好，但蘇軾這首〈水龍吟〉卻在章質夫原作之上，足見東坡水平有多高。王國維《人間詞話》對此感嘆：「東坡〈水龍吟〉詠楊花，和韻而似元唱；章質夫詞，元唱而似和韻。才之不可強也如是。」其後說：「詠物之詞，自以東坡〈水龍吟〉為最工。」對蘇軾該詞評價甚高。

接下來我們細品這首詞。

蘇軾該詞藉詠楊花而抒發離愁。起句即不凡之語——「似花還似非花，也無人惜從教墜。」下筆何其自然，情感何其濃郁！無論寫景還是詠物，均當以自然言情者為妙，明說無人惜，實暗藏一多情之人，憐惜楊花紛紛飄墜。「拋家傍路，思量卻是，無情有思。」將楊花擬人化，她好似拋卻了家，依傍在路邊，貌似無情，實為有思，如杜甫詩云「落絮遊絲亦有情」。柳枝似愁情縈繞的柔腸，柳葉似「欲開還閉」的睏倦嬌眼，楊花又好似入夢的女子，隨風飄向萬里之外，尋找她日思夜想的丈夫，卻又被鶯啼聲驚醒，想像何其妙哉！「尋郎去處，又還被、鶯呼起」化用唐人詩句「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」

再看下片，換頭處用翻轉句法承上啟下：「不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。」「此花」即楊花，不應怨楊花飄盡，只應恨落紅再難返回枝上。該二句照應首句「似花還似非花」，楊花本來就不是花啊！何必去感嘆楊花飄零？真正的花是西園落紅呀！此詞主題明明是詠楊花，東坡為何寫落紅？二者有何關聯？箇中原因，惟賴諸君反覆品讀，方能領會。此處用的是曲筆，以落紅反襯楊花，更表現楊花境地之凄——人們都去憐惜落紅，誰來憐惜柳絮呢？正與開頭「無人惜」呼應。

繼之，「曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。」楊花去哪了？已化作一池浮萍，她的春色三分，兩分歸於塵土，一分付諸流水。妙哉妙哉！試想，楊花怎能變成浮萍？分明是詞人的慰藉呀！不忍承認楊花無跡可尋，只好指著浮萍說：她們在那！他不僅「知道」楊花飄到何處，還能「計算」春色的比例，與唐詩「天下三分明月夜，二分無賴是揚州」異曲同工。「細看來不是，楊花點點，是離人淚」更堪稱千古絕唱。

詠物詞非常難寫，稍有不妥，便易拘束不暢，或晦澀不明。而東坡此作情景交融、虛實結合恰到好處，明知他寫的是楊花，又恍惚間以為不是楊花。沈謙《填詞雜說》評曰：「幽怨纏綿，直是言情，非復賦物。」劉熙載《藝概》評曰：「『似花還似非花。』此句可作全詞評語，蓋不離不即也。」再讀全詞，誠是「似花還似非花」。

傷春不在高樓上

再看下一翻轉句例：「傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。」此句出自吳文英〈高陽台〉。我們先讀全詞：

修竹凝妝，垂楊駐馬，憑闌淺畫成圖。山色誰題？樓前有雁斜書。東風緊送斜陽下，弄舊寒、晚酒醒餘。自消凝，能幾花前，頓老相如？

傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外熏爐。怕艤遊船，臨流可奈清臞？飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚。莫重來、吹盡香綿，淚滿平蕪。

這首詞作於宴席分韻的場合。宴席分韻詞多表達喜樂之情，為何該詞如此悲傷？吳文英的詞本就多為戀情懷舊之作，且他生活在南宋末期，故有對國運衰頹的感慨。試看此詞中，「斜陽」、「飛紅」、「吹盡香綿」寄託其哀世之情，昔日繁華的大宋如今似夕陽、落花、柳絮，正隨春消逝。

當時吳文英故地重遊，來到西湖名勝豐樂樓。樓外西湖風光雖好，詞人卻難以喜悅。他雖見修竹垂柳，山水如畫，卻有風送斜陽觸目傷心。杜甫詩云：「花近高樓傷客心」，此刻，吳文英也於高樓上黯然神傷。「自消凝，能幾花前，頓老相如？」「頓」字用得好，彷彿轉眼間人就老了。

下片由樓外轉向室內，換頭三句承上啟下。上片圍繞高樓，本以為登樓已足夠傷感，詞人卻說「傷春不在高樓上」，推開一意，而另闢新意：「在燈前攲枕，雨外熏爐。」登樓憑闌固使人愁，然時間短暫，況宴席上有人同飲，尚不致孤獨難熬，莫過於漫漫長夜，在燈前獨倚孤枕，點著熏爐，聽窗外春雨瀟瀟。雨聲是聽覺上帶來的傷感，又有春寒侵襲，最易傷春，如後主詞云：「簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。」

今天先講到這裡。最後稍總結：翻轉句用在過片可以承上啟下，撇開一層，另闢新境，似有「山重水複疑無路，柳暗花明又一村」的效果，令讀者意想不到。當然，你也可以不用在過片，作詞不能死板地照貓畫虎，以後真情流露時，又碰巧想到新意，且不突兀，再考慮活用。還得熟悉所選詞牌的詞譜，句的長短也要考慮。