尼泊爾是南亞喜馬拉雅山脈地區的內陸國家，地處中國西藏與印度之間，擁有「高山王國」的美稱，也有人稱她為「西藏後面的王國」。尼泊爾境內80%的面積被山地丘陵所覆蓋，坐擁八座海拔八千米以上的高峰。
更新於 ：2020-06-15 03:47
尼泊爾旅遊景點
加德滿都
加德滿是尼泊爾的首都，也是尼泊爾最大的城市，坐落在喜馬拉雅山南坡，擁有「山中天堂」之美譽。加德滿都的海拔約1350米，三面環山，擁有得天獨厚的地理環境，氣候也十分宜人。那裡有精美的建築藝術、木石雕刻，「五步一廟、十步一庵」，是尼泊爾古代文化的象徵，因此，有人把這座城市稱為「寺廟之城」或「露天博物館」。
1、杜巴廣場（Durbar Square）
杜巴廣場意為皇宮廣場，是加德滿都最有名的廣場，也是觀賞尼泊爾寺廟建築的好地方。這裡囊括了尼泊爾16世紀至19世紀之間的古迹建築，廣場上總共有50座以上的寺廟和宮殿，由紅磚砌成的建築樣式極具特色，雕刻十分精美，值得細細品味。
整個廣場是由三個分散的廣場組成的。南面是空曠的Basantapur廣場，它曾經是皇家養象場，現在則是各種紀念品攤販的聚集地。西面是杜巴廣場的主區，可以遊覽各種古寺。東北部則是杜巴廣場的副區，皇宮舊址的入口。向東北方向延伸的一片開闊地帶叫Makhan街，它曾經是加德滿都的交通要道，現在已經成為一條很有名的步行街。
杜巴廣場上的古老建築很多，有些寺廟禁止非教徒進入，其中也包括普通遊客。備受遊客歡迎的景點主要是獨木廟（Kashthamandap）、Ashok Binayak寺及Kumari Bahal廟等等。其中獨木廟是整個加德滿都谷地最古老的建築，甚至連加德滿都的名字也源於此。
很多遊客會沿著台階爬上寺廟的塔基，和在上面休息納涼的尼泊爾人一起，居高臨下俯瞰周圍的市井百態，這正是體驗杜巴廣場的一個好方式。
2、外國人街（Freak Street）
加德滿都杜巴廣場右側有一個Freak Street，是上世紀風靡全球的一條小街道，被稱為「嬉皮街」，也是加德滿都著名的商業一條街，購物天堂。
嬉皮街在60年代中期是最鼎盛的，當時幾乎全球最有范兒的嬉皮士們都闖入到加德滿都，最鼎盛時期，嬉皮士佔領了全城超過30%的人數，當時滿街道都是長發的嬉皮士，但每個人都說著不同的語言，他們終日與雪山、碧湖為伴，欣賞加德滿都的美景。
3、泰米爾區（Thamel）
泰米爾區是加德滿都的商業和觀光業中心，被稱為「加都的小香港」，滿街都是來自世界各地各種膚色的遊客。區內雲集了旅行社、旅館、各國風味餐廳、工藝品店、書店及外匯兌換店等遊客設施，商鋪密布，熱鬧喧囂。你也可以這裡買到各種尼泊爾民族特色的手工藝品，以及登山、徒步裝備，是來尼泊爾的不可錯過的一站。
博卡拉
博卡拉是尼泊爾第二大城市，距離加德滿都不到200公里，以豐富的旅遊資源聞名，包括雪山徒步、滑翔傘及泛舟等等。這裡是徒步者的天堂，這⾥有著名的ABC⼩環線、費⽡湖。⽆論你在博卡拉的何處，都可以看到遠處的雪⼭⼭頂——⻥尾峰，是⼀件⼗分愜意的事情。
1、⻥尾峰（Machhapuchhre）
魚尾峰海拔6997米，是安娜普納峰群（Annapurna Himal）中最醒目的山峰，是博卡拉的一大地標，也是尼泊爾境內唯一一座禁止攀登的山峰。魚尾峰的山形像是一條把頭栽進土裡的鮮魚，奮力擺著尾巴想跳出來，因此而得名。
在日出和日落時，魚尾峰的景色尤為漂亮，當陽光灑在雪山峰巒上，非常壯觀美妙，⼀定要⾝臨其境！觀賞魚尾峰的地點和方式有很多，可以在費瓦湖（Phewa Lake）上泛舟、在湖濱區的小咖啡館喝上一杯、在博卡拉徒步、甚至在位置好一些的客棧頂樓陽台，都能一睹魚尾峰的美景，讓遊客體驗⼤⾃然的神聖和⼒量。
而位於博卡拉西北邊的薩朗科（Sarangkot）是遠眺魚尾峰和安娜普納峰群的最佳觀景點之一，很多遊客會特意起個大早到此觀看雪山日出。到薩朗科後，從停車場沿著山脊還要繼續爬大約40分鐘才能抵達山頂，沿路有很多不錯的旅館餐廳，幾乎每家都有不錯的觀景平台，你可以點上一杯飲料，坐下來等待日出。
另外，費瓦湖南岸山頂的世界和平塔也是欣賞魚尾峰的好地方，那裡景緻絕佳，不僅能望到北面的魚尾峰和安娜普納峰群，還能俯瞰山下秀美的費瓦湖，尤其傍晚日落十分迷人。
2、普恩山（Poon Hill）
普恩山是尼泊爾非常熱門的登山路線，高度只有3210米。它之所以有名，是因為在普恩山上可以從眺望赫赫有名的安娜普納群峰。從普恩山的山頂上，可以清楚地見到這座南峰的岩壁、雪壁及岩石的肌理等非常壯闊的景觀。
3、世界和平塔（World Peace Pagoda）
世界和平塔位於費瓦湖南面的小山上，是觀賞雪山的好地方，還可以俯瞰費瓦湖和博卡拉城區。許多博卡拉的明信片和風景畫就是從這裡拍的。它是由日本、泰國、斯里蘭卡及尼泊爾四個國家的人士集資興建的，其中最主要的集資者是日本的佛教界。
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安德魯·勞埃德·韋伯與蒂姆·賴斯創作的經典搖滾歌劇《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）再次降臨悉尼Capitol Theatre。這部為紀念誕生50周年而推出的復興版，在澳洲的土地上煥發新生。這場製作不僅憑藉震撼人心的表演引人入勝，還重新審視了那段關於信仰、背叛與犧牲的永恆故事。 《萬世巨星》最初誕生於1970年，起初作為一張概念專輯發布。韋伯與賴斯通過音樂重述《聖經》中的「基督受難記」，從猶大的視角切入，打破傳統敘事，將猶大描繪為一個掙扎於信仰與現實之間的人物，而非簡單的叛徒。儘管1971年在百老匯的首演評價褒貶不一，但它卻在全球範圍內迅速獲得認可，成為搖滾音樂劇的先驅作品。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 在澳大利亞，《萬世巨星》從一開始就展現出其文化震撼力。1972年，吉姆·沙曼與布萊恩·湯姆森導演的澳洲首演版，以充滿情感張力的搖滾風格和視覺創意，奠定了該劇在後續全球製作中的核心美學標準。 這部音樂劇以基督最後幾天的經歷為背景，從猶大的視角審視耶穌的人性與神性。猶大的質疑與困惑揭示了對耶穌教義的不同解讀，也挑戰了傳統敘事中對耶穌與猶大的道德評判。劇中不僅探討了信仰與忠誠，更揭示了權力、輿論和群體心理對人類命運的深遠影響。 與其說這是一個簡單的宗教故事，不如說是一個關於人性的悲劇。韋伯的音樂將搖滾與福音元素結合，賴斯的歌詞則精準刻畫了角色的心理深度，觀眾在音樂與戲劇的雙重衝擊下被帶入一個深邃的思想漩渦。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 本次製作在忠實於原作的基礎上，以現代手法賦予經典新的生命。舞台設計師湯姆·斯科特打造了一個工業風多層次舞台，象徵著權力、命運與信仰之間的錯綜複雜。鋼筋結構、混凝土背景和隱約升騰的蒸汽將整個舞台化作一座燃燒著疑惑與激情的熔爐。服裝設計上，斯科特結合現代街頭風格與聖經意象，從寬鬆的運動裝到暗示文藝復興風格的禮服，賦予角色更具象化的身份表達。 導演謝德爾的創意讓每個角色的表現更具現代感。例如，猶大不再是簡單的叛徒，而是一個充滿複雜情感和理性思辨的悲劇人物；而耶穌的形象則揭示了一個明星般的公眾人物被崇拜與質疑交織的命運。 《萬世巨星》。（圖：Jeff… Read More
悉尼歌劇院，這座見證無數藝術巔峰的殿堂，在一個璀璨的夜晚因Simone Young的指揮而熠熠生輝。以莫扎特的最終交響力作《木星交響曲》為核心，這場音樂會涵蓋了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的經典作品，為觀眾奉獻了一場跨越巴洛克到古典時期的音樂盛宴。悉尼交響樂團的卓越演繹，與Simone Young的藝術引領，共同呈現了一場值得銘記的夜晚。 悉尼交響樂團。（圖：提供） 作為國際古典樂壇最具影響力的指揮家之一，Simone Young在這場音樂會上展現了她一貫的精準與深刻。Young以她對傳統經典的現代化詮釋而聞名，她的指揮兼具理性與激情，能夠將古典音樂的層次感與戲劇性展現得淋漓盡致。無論是與悉尼交響樂團的合作，還是她對作品細膩情感的把控，都讓這場音樂會在藝術性與情感表現上達到了極高的水準。 當晚的另一位焦點人物，是悉尼交響樂團首席長笛演奏家Joshua Batty。他在演奏卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的G大調長笛協奏曲時，以技巧與情感並重的演繹，展現了這部作品的獨特魅力。這首協奏曲不僅繼承了巴洛克風格的優雅與複雜，同時也是向古典音樂轉型的一座橋樑。Batty精準的音色與敏捷的演奏，彷彿讓觀眾置身於音樂與時光交織的美妙場景中。 音樂會以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃蘭登堡協奏曲第三號》開場。這部作品以其結構的嚴謹與情感的豐富而聞名，是巴赫作品中最受喜愛的篇章之一。悉尼交響樂團的弦樂組以絕佳的默契與表現力，為觀眾呈現了一場充滿活力與動感的音樂對話。 隨後，CPE巴赫的長笛協奏曲登場。Joshua Batty的獨奏將作曲家獨特的音樂語言表現得淋漓盡致，這首作品的旋律跳躍、情緒多變，既考驗演奏技巧，又極具感染力。 音樂會的高潮無疑是莫扎特的《第41交響曲》，因其恢弘氣勢與精巧結構而被昵稱為「木星」。Simone Young通過細膩的指揮手法，將作品中蘊含的戲劇性、熱情與深刻的哲思一一展現。從開篇的震撼到終章的輝煌，樂隊的表現如同行星運行般完美無瑕，令人屏息凝神。 這場音樂會如同一次穿越音樂史的旅程，從巴洛克的繁複與精巧，到古典主義的明朗與優雅，觀眾不僅感受到了不同時代音樂的魅力，更深刻體會到這些偉大作曲家對後世的深遠影響。… Read More
「和把泥，捏碗碗；堯王缸，舜王盤——」 清脆明亮的童謠響起時，黑陶的父親在窯前空曠處的大槐樹邊，掛上「窯神」畫像，點燃燒紙；黑陶的媽媽一邊擺放瓜果點心，一邊口中念念有詞。拜完「窯神」，一聲粗獷長嘯：「開窯啦——」，伴著河邊冉冉升起的火紅，從秋天遼闊的田野，盤旋迴盪至澄明的天際。 這一窯的東西真多：十幾個大缸，上百件鍋碗瓢盆。黑陶也從縫隙中，掏出他自己的製作：「泥捏口哨」和「手團泥虎」。他把憨態可掬的玩具老虎捧在手裡，又從熱乎乎的「泥捏口哨」里，吹出時高時低、時長時短的小調，引得老槐樹上的翠鳥嘰嘰喳喳，一起奏響豐收的樂章…… 「燒窯」是黑陶家祖傳的老手藝。據考證，在4千年的龍山文化時期，這個叫做「薛家窯」的村子，就開始燒制陶器。村子北邊山腳下，有上乘的陶土，泥質細膩，色黑勁道。他們和泥、制坯、刻花、晾曬、燒制，每道工序都細緻耐心，產品有「黑如漆，聲如罄，薄如紙，亮如鏡，硬如瓷」的美譽。老輩人講，他們家的「烤火手爐」和「蟋蟀罐」，都曾經是朝中貢品呢。 開窯之後的半個月時間，黑陶跟在父親的貨郎挑子後面，走村串巷叫賣「窯貨」。父親說：「陶兒，你要好好讀書。黑頭土臉的『窯貨』日子，難啊！」跟在後面的黑陶，卻手搖貨郎小鼓，又蹦又跳，把「窯貨人」苦澀的日月，跳蹦成快樂、天真和調皮。 十年後，好好學習的陶兒，以優異成績考到「省工藝美術學院」；專業：陶瓷設計與製作。 大學畢業，黑陶被分配到國營企業「縣陶瓷廠」，吃上了「公家飯」。 那天，從省城回到家鄉的黑陶，是被廠里的半掛貨車拉到廠里的。進門，便看到剛貼好的大紅標語：尊重知識，尊重人才；一臉菩薩笑的老廠長，親自給他戴上大紅花。廠里還分給他一間單身宿舍，靠近大門口的地方。這些，讓原本有些失落的黑陶，內心湧起陣陣熱浪。 縣陶瓷廠是省外貿公司定點企業，能掙外匯，在小縣城人人羨慕；縣裡許多幹部子女也都安排到這裡。可這幾年，隨著外貿訂單越來越少，企業人員越來越多，老廠長只能周旋於幾家銀行間，靠貸款維持生計。 懷揣青春夢想的黑陶，到車間班組調研，半個月時間，激情洋溢地寫出了三份報告：《關於企業長遠發展的思路》、《產品設計與創新》、《關於企業加強管理的幾點建議》。他把報告恭恭敬敬送給老廠長；老廠長笑眯眯地接過去，還順口誇讚了幾句。一天一天平靜地過去，他的報告依舊整整齊齊躺在老廠長的辦公桌上。 雖然黑陶漸漸有些心涼，但每月四十多元的大學畢業生工資，一分不少，結結實實讓他端了幾個月的「鐵飯碗」。不久，他買了一輛時髦的「鳳凰牌」自行車；他「賣窯貨」的父親，還專門坐在他的自行車后座上，走村串巷了大半天，清脆的鈴聲覆蓋了遙遠的「貨郎鼓」。 幾個月後，《春天的故事》唱響大江南北。在激越的旋律中，全縣掀起「打破三鐵」（鐵飯碗、鐵工資和鐵交椅）企業改革；「幹部能上能下，職工能進能出，收入能高能低」，以壯士斷腕的勇氣，激發企業發展活力。 在這場轟轟烈烈的企業改革中，老廠長光榮退休；一位有「縣領導親戚背景」的供銷科的侯科長，成功競選為新任廠長。侯廠長大刀闊斧，提拔年輕的大學生黑陶為副廠長，對國營陶瓷廠進行全面改革。 黑陶不負眾望。他的改革從三個方面進行：先是實行計件工資，多勞多得；「干多干少，干孬干好」，月底發到工人手裡的工資說明了一切。接著是廣開銷售門路，不再只靠省外貿公司的訂單，開始嘗試走「市場」的路子；最後是他的拿手好戲：產品設計創新。他用從小的耳濡目染和大學的系統學習，匠心獨運，開發出了許多圖案優美、風格各異的產品。有一款叫「仿古指南車」，發掘特有的歷史文化，運用細膩的工藝手法，人物古樸，馬匹靈動，造型栩栩如生。 陶瓷廠欣欣向榮發展的同時，黑陶也迎來了他人生的高光時刻：企業改革先行者、優秀知識分子、「五一」勞動獎章等，一大堆榮耀光環套在他的脖子上……… Read More
4歲的女孩Olivia和她72歲的祖母在悉尼Glenfield人行道上等待過馬路時，被超速駕駛並闖紅燈的、司機駕照被吊銷的車輛撞飛。 Read More