塞尚、梵高、畢加索、馬蒂斯、杜尚、達利、波洛克、羅斯科、布朗庫西、愛德華·霍普、安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、蒙德里安、弗里達·卡羅、喬治亞·歐姬芙、路易絲·布爾喬亞、傑夫·昆斯、奧拉維爾·埃利亞松……
這不是在跟你翻藝術史教科書，
而是一篇新展預告！
這些名字，以及更多的藝術史大咖，
統統都在展品列表裡！
這就是MoMA即將在墨爾本維多利亞州國立美術館國際館（簡稱NGV）舉行的新展
籌備了兩年多，鎮館之寶都拿出來了~
這份誠意有沒有撩到你？
2018年6月9日至10月7日，MoMA與NGV聯合舉辦的國際交流特展《MoMA在NGV：現當代藝術130年》將在NGV舉行，展覽將呈現MoMA館藏中經典的現當代藝術大師作品，將一百三十多年以來的藝術革新脈絡徹底梳理一遍。
此次展覽將展出200多件作品——其中許多作品將在澳大利亞首次亮相——它們全都來自19世紀和20世紀最傑出的藝術大師。
亮點搶先看
藝術史的新角度
1929年，MOMA懷著「世界上最偉大的現代藝術博物館」的願景於曼哈頓向公眾開放，至今已經收藏了來自一萬多名藝術家的近二十萬件作品，分別歸於MoMA六個策展部門：建築與設計、繪畫與版畫、電影、媒體與行為藝術、繪畫與雕塑以及攝影部門。
這一次在NGV展出的作品，就匯聚了來自這六個部門的經典作品，來源豐富、精挑細選。不僅如此，MoMA也派出了館內的策展團隊與NGV的國際展覽項目部密切合作，不同部門的專家彼此碰撞靈感，在策展思路上給出了一條視野寬廣、別具一格的 「現當代藝術史之路」。
展覽共分為八個主題，遵照時間線，同時也從藝術與時代的緊密聯繫中去理解「藝術史」中發生的種種變革和流派。
世外桃源與大都市
Arcadia and Metropolis
「世外桃源與大都市Arcadia and Metropolis」作為展覽的開場部分，展現了20世紀初藝術家是如何應對城市的崛起——這也是現代藝術的萌芽時期。從塞尚到梵高、羅特列克，他們在探索畫布上新的表達方式，但依舊秉持舊時代留下的審美訴求：自然的、色彩的、視覺愉悅的。
保羅·塞尚（法國，1839-1906）《有蘋果的靜物畫》
1895-98
文森特·梵高（荷蘭，1853-90），《約瑟夫·魯林肖像》
1889
亨利·德·圖盧茲·羅特列克（法國，1864-1901）
《紅磨坊的康康舞娘》，1891-92
現代世界的機器
The Machinery of the Modern World
緊接著，是「現代世界的機器The Machinery of the Modern World」單元，隨著工業機械化的進程，藝術史上的各類運動、流派開始活躍起來，未來主義、立體主義、奧菲主義、達達主義相繼出現，在這個單元中，有不少曾在MoMA 1934年的機械藝術展覽會中展出過。
巴勃羅·畢加索（西班牙，1881-1973）
《建築師桌子》1912
馬塞爾·杜尚（美籍法裔，1887-1968），《自行車輪》
1951（初版於1913年完成）
瑪格麗特·伯克·懷特（美國，1903-71）
《Brazilian clipper型號飛機》，約1930
新融合
A New Unity
「新融合A New Unity」則展示了現代藝術進程，世界範圍內不同的藝術流派之間互相借鑒、積極創新的故事，其中包括了包豪斯、荷蘭風格派運動、俄羅斯先鋒派藝術以及華金·托雷斯·加西亞帶來的南方學院派。這一重要部分恰恰是西方藝術史中常被遺漏的部分。
瑪格麗特·伯克·懷特（美國，1903-71）
《Brazilian clipper型號飛機》，約1930
柳博芙·波波娃（俄羅斯，1889-1924）
《繪畫建築學》， 1917
內部與外部的世界
Inner and Outer Worlds
超現實主義來了，夢幻的世界和真實的世界不再界限明確，「內部與外部的世界Inner and Outer Worlds」帶你在藝術的世界中享受迷失。
薩爾瓦多·達利（西班牙，1904-89）
《永恆的記憶》，1931
弗里達·卡羅（墨西哥，1907-54）
《頭髮散落在地的自畫像》，1940
作為行動的藝術
Art as Action
「作為行動的藝術 Art as Action」關注抽象表現主義以及動態藝術的理念和作品。20世紀50年代，正值二戰剛剛結束，美國開始成為藝術的中心。他們需要新的藝術理念，新的藝術態度，從藝術形式的根本上向傳統發出挑戰。藝術的邊界再一次拓寬。
傑克遜·波洛克（美國，1912-56）
《編號7》，1950
亞歷山大·考爾德（美國，1898-1976）
《雪舞，I》，1948
就是這樣
Things as They Are
「就是這樣 Things as They Are」是展覽最主要的組成部分，聚集了20世紀60年代-70年代的藝術作品，從波普藝術到極簡主義、後極簡主義。隨著媒體和娛樂工具的迅猛發展，藝術開始顯現出與生活密不可分的傾向。
安迪·沃霍爾（美國，1928-87）
《瑪麗蓮·夢露》，1967
羅伊·利希滕斯坦（美國，1923-97）
《溺水的女孩》，1963
浩瀚的百科全書
Immense Encyclopedia
到了20世紀80年代-90年代，大眾的物質消費時代進入繁榮期，每個人的個體意識也逐漸增強，挪用藝術和對身份問題的叩問成了藝術界的新話題。「浩瀚的百科全書 Immense Encyclopedia」將藝術史帶入離我們更近的年代。
傑夫·昆斯（美國，1955-）
《新型謝爾頓濕/干雙層車》，1981
辛迪·謝爾曼（美國，1954-）
《無名131》，1983
飛翔的圖案
Flight Patterns
當下最熱的藝術運動、移民話題、全球化話題，會聚集在「飛翔的圖案 Flight Patterns」這一單元。藝術走到當下，在以滾燙的溫度介入社會的方方面面。在當下，每一個人都從未如此獨立過，也從來沒有如此緊密相連。藝術在上空，編織不同的連接方式。
卡拉·沃克（美國，1969-）
《渡：一個發生在女性黑人的內心與瑣事之間的內戰羅曼史》， 1994
栗田穣崇（日本，1972-）
《Emoji》， 1998–99
艾爾·安納祖（非洲迦納，1944-）
《流血的塔卡里II》，2007
整個展覽之中還貫穿了一些經典的裝置藝術、行為藝術作品，包括奧拉維爾·埃利亞松的《排風扇》、西蒙娜·福蒂的《擠作一團》、羅曼·歐達科的《測量宇宙》等。
從130多年的現當代藝術史中走過，連接不同年代藝術的——是人的體驗。
了解一下
陣容強大的教育項目
這一次，NGV不僅是把MoMA的作品搬了過來，更是邀請了MoMA經驗豐富的團隊前來進行一系列的教育項目。
本次展覽的策展人之一Christian Rattemeyer 會為美術館的會員帶來名為《從結構到情景——現代藝術中的材料與使用》的專題講座，專業性地探討現代藝術變革進程中藝術家是如何處理素材的。
MoMA現任館長Glenn D. Lowry將帶來一場名為《關於「現代」的再思考》的講座，分享MoMA這些年所做的階段性變化，以及在飛速變化的時代中，一家現當代藝術博物館該如何擁抱時代又保持獨立？
MoMA建築與設計部門的資深策展人Juliet Kinchin將帶來一場有關現代設計的講座，探討MoMA館藏中重要的現代設計，並討論設計是如何將藝術與我們的日常生活緊密相連。
除此之外，NGV美術館教育的常規項目「NGV周五之夜」也會展覽期間的每個周五晚上，圍繞著此次展覽作品，策劃不同形式的豐富活動！讓你一邊玩一邊體驗藝術！
這麼多大師匯聚的展覽
十年里也沒幾
錯過一次不知要等何時！
正值旅遊季~ 如果你還沒決定去哪裡
它就是你去墨爾本的最佳理由！
來源：紐約現代藝術博物館MoMA
This post was last modified on 2018年5月30日 15:02
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