一段樂曲究竟練多少遍才能掌握？這是個從學琴伊始就困擾著大家的問題。前段時間終於有國外資深鋼琴家給了個說法：正確彈奏37遍可以真正掌握一個樂段。
對於這個數字，圈外人的反應是：我暈，要練這麼多遍才能掌握啊？練鋼琴太變態了。而圈內人的反應是：我暈，練37遍居然就可以掌握？哪有這樣的好事。如此截然相反的兩種態度說明——至少問題不像你看起來這麼簡單。
我曾遇到過一個怎麼也彈不好的樂段，後來有一天一咬牙一跺腳，痛下決心，一定要彈好，於是躲進琴房，每個樂句練100遍。如此這般轟炸下來，結果還是沒有太多改善。痛定思痛，我發覺練不好的問題肯定不僅是堆積遍數這麼簡單。因為：
正確的不僅是音符
一位鋼琴大師說過，光彈對音符不算掌握，要能夠身體放鬆地彈對才算掌握。因此，練琴不光只是重複練習音符，更重要的是找到演奏的正確狀態，並固定下來。因為你的演奏狀態直接關係到音樂表現，身體僵硬地、如履薄冰地、頭腦一片茫然地彈對不算真正的彈對，所謂音符都對，音樂卻不對就是這樣的狀況造成的。
手與心的同步
何為同步？就是我的心中完全知道我的手指彈琴時的每一個細節，甚至可以在心中完全模擬演奏。原來心練比單純手練要累得多（單純手練基本上是無腦的），但效果卻也比手上的簡單重複要好得多的。當你練到心與手的同步，那麼就大功告成了。至於其中練了多少遍，基本已經不會考慮這個問題。
正確不是最終目標
彈琴不是做數學題，彈對不是最終目標。通常來說，當你這遍彈得不錯，希望下一遍能夠保持，那麼夢想多半破滅，只有當下遍提出更高的要求的時候，你才能繼續彈好。
明白了這個道理，就會進一步明白彈琴如「逆水行舟」，不進則退的道理。通常來說，當你這遍彈得不錯，希望下一遍能夠保持，那麼夢想多半破滅，只有當下遍提出更高的要求的時候，你才能繼續彈好。
敢於「改」（不僅是改指法，還有改踏板，改連線，改分句等）才是真英雄。那些一提到「改」就唯唯諾諾，總是想用「習慣了，改不過來了」搪塞過去的人，沒看懂的是：躲開了「短痛」卻躲不開「長痛」，你為了眼下的「安全」犧牲的是長遠的提高。正是那一次次「改」的過程，使你的功力提升，琴藝精進。傅聰就說過，他從來不怕「改」，甚至冒險臨場「改」。說不定沒有這一「改」，便也沒有了這場精妙絕倫的音樂會呢。
說了這麼多，到底要練多少遍才能掌握，其實沒有正確答案。說到底也簡單，就是練到自己覺得掌握了那便是掌握了。練琴的過程也就是給自己洗腦的過程，逐漸讓自己相信自己已經掌握的過程。注意，這一定是打心眼裡真正的相信，而不是自欺欺人的假裝。所以有一句特別精闢的話是這麼說的，練琴就是練一段完美的記憶。
