新空管系統在一月13、19、24、26、27及30日發生6宗安全危機。（網路圖片）
（澳洲生活網訊）香港新空管系統再爆安全危機。今年1月農曆新年航班高峰期期間，發生至少6宗「航機飛行間距不足」安全事故。
據東網報道，香港傳真社引述消息人士指過去使用舊空管系統AT1時，一年最多僅發生8至10宗「飛行間距不足」安全事故。
但僅在一月13、19、24、26、27及30日發生6宗安全危機。其中5宗涉事航機未能維持平面距離至少5海里及垂直距離至少1000尺，違反國際民航組織標準，部分事故原因是新空管系統未能及時發出「預測衝突警告」及「衝突警告」所致。
事故接二連三發生，但民航處卻報喜不報憂。民航處近日曾主動向外宣稱新空管系統在農曆年間「表現優異」，卻無提及曾發生多宗事故，立法會議員及關注團體怒斥民航處涉嫌隱瞞，促當局徹查。
民航處8日承認1月曾發生6宗相關事故，3宗屬間距不足，另3宗屬輕微技術事故。
文：唐清
This post was last modified on 2017年2月9日 09:59
安德魯·勞埃德·韋伯與蒂姆·賴斯創作的經典搖滾歌劇《萬世巨星》（Jesus Christ Superstar）再次降臨悉尼Capitol Theatre。這部為紀念誕生50周年而推出的復興版，在澳洲的土地上煥發新生。這場製作不僅憑藉震撼人心的表演引人入勝，還重新審視了那段關於信仰、背叛與犧牲的永恆故事。 《萬世巨星》最初誕生於1970年，起初作為一張概念專輯發布。韋伯與賴斯通過音樂重述《聖經》中的「基督受難記」，從猶大的視角切入，打破傳統敘事，將猶大描繪為一個掙扎於信仰與現實之間的人物，而非簡單的叛徒。儘管1971年在百老匯的首演評價褒貶不一，但它卻在全球範圍內迅速獲得認可，成為搖滾音樂劇的先驅作品。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 在澳大利亞，《萬世巨星》從一開始就展現出其文化震撼力。1972年，吉姆·沙曼與布萊恩·湯姆森導演的澳洲首演版，以充滿情感張力的搖滾風格和視覺創意，奠定了該劇在後續全球製作中的核心美學標準。 這部音樂劇以基督最後幾天的經歷為背景，從猶大的視角審視耶穌的人性與神性。猶大的質疑與困惑揭示了對耶穌教義的不同解讀，也挑戰了傳統敘事中對耶穌與猶大的道德評判。劇中不僅探討了信仰與忠誠，更揭示了權力、輿論和群體心理對人類命運的深遠影響。 與其說這是一個簡單的宗教故事，不如說是一個關於人性的悲劇。韋伯的音樂將搖滾與福音元素結合，賴斯的歌詞則精準刻畫了角色的心理深度，觀眾在音樂與戲劇的雙重衝擊下被帶入一個深邃的思想漩渦。 《萬世巨星》。（圖：Jeff Busby） 本次製作在忠實於原作的基礎上，以現代手法賦予經典新的生命。舞台設計師湯姆·斯科特打造了一個工業風多層次舞台，象徵著權力、命運與信仰之間的錯綜複雜。鋼筋結構、混凝土背景和隱約升騰的蒸汽將整個舞台化作一座燃燒著疑惑與激情的熔爐。服裝設計上，斯科特結合現代街頭風格與聖經意象，從寬鬆的運動裝到暗示文藝復興風格的禮服，賦予角色更具象化的身份表達。 導演謝德爾的創意讓每個角色的表現更具現代感。例如，猶大不再是簡單的叛徒，而是一個充滿複雜情感和理性思辨的悲劇人物；而耶穌的形象則揭示了一個明星般的公眾人物被崇拜與質疑交織的命運。 《萬世巨星》。（圖：Jeff… Read More
悉尼歌劇院，這座見證無數藝術巔峰的殿堂，在一個璀璨的夜晚因Simone Young的指揮而熠熠生輝。以莫扎特的最終交響力作《木星交響曲》為核心，這場音樂會涵蓋了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的經典作品，為觀眾奉獻了一場跨越巴洛克到古典時期的音樂盛宴。悉尼交響樂團的卓越演繹，與Simone Young的藝術引領，共同呈現了一場值得銘記的夜晚。 悉尼交響樂團。（圖：提供） 作為國際古典樂壇最具影響力的指揮家之一，Simone Young在這場音樂會上展現了她一貫的精準與深刻。Young以她對傳統經典的現代化詮釋而聞名，她的指揮兼具理性與激情，能夠將古典音樂的層次感與戲劇性展現得淋漓盡致。無論是與悉尼交響樂團的合作，還是她對作品細膩情感的把控，都讓這場音樂會在藝術性與情感表現上達到了極高的水準。 當晚的另一位焦點人物，是悉尼交響樂團首席長笛演奏家Joshua Batty。他在演奏卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的G大調長笛協奏曲時，以技巧與情感並重的演繹，展現了這部作品的獨特魅力。這首協奏曲不僅繼承了巴洛克風格的優雅與複雜，同時也是向古典音樂轉型的一座橋樑。Batty精準的音色與敏捷的演奏，彷彿讓觀眾置身於音樂與時光交織的美妙場景中。 音樂會以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃蘭登堡協奏曲第三號》開場。這部作品以其結構的嚴謹與情感的豐富而聞名，是巴赫作品中最受喜愛的篇章之一。悉尼交響樂團的弦樂組以絕佳的默契與表現力，為觀眾呈現了一場充滿活力與動感的音樂對話。 隨後，CPE巴赫的長笛協奏曲登場。Joshua Batty的獨奏將作曲家獨特的音樂語言表現得淋漓盡致，這首作品的旋律跳躍、情緒多變，既考驗演奏技巧，又極具感染力。 音樂會的高潮無疑是莫扎特的《第41交響曲》，因其恢弘氣勢與精巧結構而被昵稱為「木星」。Simone Young通過細膩的指揮手法，將作品中蘊含的戲劇性、熱情與深刻的哲思一一展現。從開篇的震撼到終章的輝煌，樂隊的表現如同行星運行般完美無瑕，令人屏息凝神。 這場音樂會如同一次穿越音樂史的旅程，從巴洛克的繁複與精巧，到古典主義的明朗與優雅，觀眾不僅感受到了不同時代音樂的魅力，更深刻體會到這些偉大作曲家對後世的深遠影響。… Read More
「和把泥，捏碗碗；堯王缸，舜王盤——」 清脆明亮的童謠響起時，黑陶的父親在窯前空曠處的大槐樹邊，掛上「窯神」畫像，點燃燒紙；黑陶的媽媽一邊擺放瓜果點心，一邊口中念念有詞。拜完「窯神」，一聲粗獷長嘯：「開窯啦——」，伴著河邊冉冉升起的火紅，從秋天遼闊的田野，盤旋迴盪至澄明的天際。 這一窯的東西真多：十幾個大缸，上百件鍋碗瓢盆。黑陶也從縫隙中，掏出他自己的製作：「泥捏口哨」和「手團泥虎」。他把憨態可掬的玩具老虎捧在手裡，又從熱乎乎的「泥捏口哨」里，吹出時高時低、時長時短的小調，引得老槐樹上的翠鳥嘰嘰喳喳，一起奏響豐收的樂章…… 「燒窯」是黑陶家祖傳的老手藝。據考證，在4千年的龍山文化時期，這個叫做「薛家窯」的村子，就開始燒制陶器。村子北邊山腳下，有上乘的陶土，泥質細膩，色黑勁道。他們和泥、制坯、刻花、晾曬、燒制，每道工序都細緻耐心，產品有「黑如漆，聲如罄，薄如紙，亮如鏡，硬如瓷」的美譽。老輩人講，他們家的「烤火手爐」和「蟋蟀罐」，都曾經是朝中貢品呢。 開窯之後的半個月時間，黑陶跟在父親的貨郎挑子後面，走村串巷叫賣「窯貨」。父親說：「陶兒，你要好好讀書。黑頭土臉的『窯貨』日子，難啊！」跟在後面的黑陶，卻手搖貨郎小鼓，又蹦又跳，把「窯貨人」苦澀的日月，跳蹦成快樂、天真和調皮。 十年後，好好學習的陶兒，以優異成績考到「省工藝美術學院」；專業：陶瓷設計與製作。 大學畢業，黑陶被分配到國營企業「縣陶瓷廠」，吃上了「公家飯」。 那天，從省城回到家鄉的黑陶，是被廠里的半掛貨車拉到廠里的。進門，便看到剛貼好的大紅標語：尊重知識，尊重人才；一臉菩薩笑的老廠長，親自給他戴上大紅花。廠里還分給他一間單身宿舍，靠近大門口的地方。這些，讓原本有些失落的黑陶，內心湧起陣陣熱浪。 縣陶瓷廠是省外貿公司定點企業，能掙外匯，在小縣城人人羨慕；縣裡許多幹部子女也都安排到這裡。可這幾年，隨著外貿訂單越來越少，企業人員越來越多，老廠長只能周旋於幾家銀行間，靠貸款維持生計。 懷揣青春夢想的黑陶，到車間班組調研，半個月時間，激情洋溢地寫出了三份報告：《關於企業長遠發展的思路》、《產品設計與創新》、《關於企業加強管理的幾點建議》。他把報告恭恭敬敬送給老廠長；老廠長笑眯眯地接過去，還順口誇讚了幾句。一天一天平靜地過去，他的報告依舊整整齊齊躺在老廠長的辦公桌上。 雖然黑陶漸漸有些心涼，但每月四十多元的大學畢業生工資，一分不少，結結實實讓他端了幾個月的「鐵飯碗」。不久，他買了一輛時髦的「鳳凰牌」自行車；他「賣窯貨」的父親，還專門坐在他的自行車后座上，走村串巷了大半天，清脆的鈴聲覆蓋了遙遠的「貨郎鼓」。 幾個月後，《春天的故事》唱響大江南北。在激越的旋律中，全縣掀起「打破三鐵」（鐵飯碗、鐵工資和鐵交椅）企業改革；「幹部能上能下，職工能進能出，收入能高能低」，以壯士斷腕的勇氣，激發企業發展活力。 在這場轟轟烈烈的企業改革中，老廠長光榮退休；一位有「縣領導親戚背景」的供銷科的侯科長，成功競選為新任廠長。侯廠長大刀闊斧，提拔年輕的大學生黑陶為副廠長，對國營陶瓷廠進行全面改革。 黑陶不負眾望。他的改革從三個方面進行：先是實行計件工資，多勞多得；「干多干少，干孬干好」，月底發到工人手裡的工資說明了一切。接著是廣開銷售門路，不再只靠省外貿公司的訂單，開始嘗試走「市場」的路子；最後是他的拿手好戲：產品設計創新。他用從小的耳濡目染和大學的系統學習，匠心獨運，開發出了許多圖案優美、風格各異的產品。有一款叫「仿古指南車」，發掘特有的歷史文化，運用細膩的工藝手法，人物古樸，馬匹靈動，造型栩栩如生。 陶瓷廠欣欣向榮發展的同時，黑陶也迎來了他人生的高光時刻：企業改革先行者、優秀知識分子、「五一」勞動獎章等，一大堆榮耀光環套在他的脖子上……… Read More
4歲的女孩Olivia和她72歲的祖母在悉尼Glenfield人行道上等待過馬路時，被超速駕駛並闖紅燈的、司機駕照被吊銷的車輛撞飛。 Read More