两年前曾采访过的台裔澳洲女青年艺术家李如诗，最近在悉尼大学的 Verge gallery举办了全新的展览。应她的邀请，我有幸参加了开幕式，欣赏她全新的艺术创作。

出生于台湾，3岁移民澳洲，成长于西方社会环境之下，但也同时对自己的澳洲华裔身份感到认同，在这种碰撞下成长的李如诗对于艺术创作有着超乎同龄人的思考和敏锐。为了做出能让全世界不同种族不同阶层的人都感同身受的作品，她选择用泥巴制成的陶瓷这一种奇妙的媒介，这是一日三餐碗碟的原材料，也是不同文化中创造生命的共同素材。

除了她擅用的陶瓷材料，这次我还很惊喜地看到了以蜡烛为原材料制成的作品，李如诗说她还在里面加入了精油，所以展馆里一直能闻到淡淡的香味。她的创作无拘无束，巧妙地穿越于不同媒介和形式之间，如一场艺术的狂欢舞会。

一如既往，李如诗的作品借由花的雕塑作品作为隐喻，探索生命的无常，呈现对生死的脆弱矛盾与重生过程的深思。未经烧制的作品，为了毁灭而诞生。在展览期间，随着现场温度与湿度的细微变化，这些作品会慢慢萎缩、瓦解，如同生命本身，在时间流逝之中，渐渐归于尘土。 李如诗以她对时间和记忆的深刻思考为主线，勾勒出了一个个精致而富有层次的艺术故事，将过去和现在、内心和外在相互交织，创造出了一种独特的情感体验，与观者们共同探索着时间与存在的深远意义。

这次展览不仅仅是作品的呈现，更是艺术家与观者之间的对话。当观者驻足于作品前，不禁感受到一种无形的力量，引导着自己去思考、去感受、去感悟。Verge画廊是李如诗艺术创作的完美驻地，这个充满活力和创造力的空间为她的作品提供了最佳舞台。在瓷土一次次的变化、掉落、腐朽与回归大地的过程中，她探索人类殊途同归的相似命运，她邀请他人在作品中产生联结，得到疗愈，与生命和解……

关于艺术家

李如诗（Ruth Ju-Shih Li) 1992年出生于台北，现居悉尼。2013年毕业于澳大利亚国立艺术学院，获荣誉学士学位。她的作品唤起了梦幻般的乌托邦幻想，同时表现出生命的无常与脆弱。她的创作以雕塑为载体，探索传统和多元文化中美的概念和跨文化语言。

李如诗的作品在澳洲、中国、韩国和泰国等地广泛展出，重要展览包括台湾新北市立莺歌陶瓷博物馆个展、韩国国际陶艺双年展、京都陶瓷器会馆群展。重要博物馆收藏包括景德镇桃溪川博物馆、台湾新北市立莺歌陶瓷博物馆、土耳其阿瓦诺斯古瑞博物馆以及内夫谢尔希市的公共收藏。她于2017年入围北悉尼艺术奖，并于2019年赢得该奖项的青年艺术家大奖；在2019年，她获得台湾国际陶艺双年展特别奖。

展览时间：25 May – 23 June

地点：Verge gallery，Jane Foss Russell Plaza, 154 City Rd, Sydney NSW 2050