与诸君分享日本俳圣松尾芭蕉的一首俳句，一同感受夜阑梦醒的诗情画意与遗憾之美：

“马に寝て 残梦月远し 茶のけぶり”

为方便诸位理解，笔者将其翻译成中文诗：

中译（一）：

信马垂鞭寝，

忽惊晓梦残。

迢迢弦月逝，

隐隐见茶烟。

翻译采用五绝“仄起首句不入韵式”，格律为：（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 为体现俳人创作时恪守“五七五”格式的难度，因此这里以同样具备一定难度的五绝诗体翻译该作。

中译（二）：

马背酣眠

月远梦残

袅袅茶烟

这是简短且不注重格律的翻译版本，以最大程度符合俳句短小精悍的特点。

谈一谈这首俳句的背景。松尾芭蕉曾在前言中写道：“二十日残月朦胧，山麓昏暗，马上垂鞭，数里未闻鸡鸣。忽惊杜牧早行残梦，已至小夜中山。”

可见当时夜色将尽，松尾芭蕉骑马途中不知不觉睡著了，蓦然惊醒时才发现已来到小夜中山。举目眺望，天边那越来越淡的残月正如自己一去不返的美梦，即将在破晓之际随夜幕一同远逝。再细看，村镇里早起之人已在煮茶，袅袅升起的茶烟依稀可见。

俳人不禁想起中国唐代诗人杜牧的〈早行〉，此刻梦残的经历与〈早行〉诗句“垂鞭信马行，数里未鸡鸣。林下带残梦，叶飞时忽惊。”极为相近。于是他以〈早行〉为灵感作出这首俳句，致敬古人的同时也写出了自己的特色。

“残梦月远し”是该俳句精华之处，把将逝之月与未完之梦并列，可以说是残梦的有形化，有点比喻的味道。残缺的不仅是梦，亦是天边之月；而远逝的不仅是月，亦是难舍之梦。一残一远，双倍遗憾，更让读者感受深刻。换而言之，如果你不懂梦残是什么滋味，那就看看远方的残月吧！

“茶のけぶり”（隐隐见茶烟）则是全篇画龙点睛之笔。你可能会问，一缕茶烟有什么了不起，但笔者认为茶烟在此起著至关重要的作用。

试想若将其换作青山、小溪、森林等，都不足以表现破晓前那隐隐的生机。俳人一路奔波，数里无鸡鸣，梦残遗憾之际突然发现不远处有茶烟，意味著此地有人家，呼应“已至小夜中山”，颇具“柳暗花明又一村”之味。 比起漫漫长路让人困倦的山水，俳人想必对茶烟更敏感且渴望；又或许，他未尽的美梦即是茶香弥漫。

辞旧方能迎新。朝日替残月，茶烟续残梦，看似叙事描景，却又似人生的缩影，在无数次遗憾中走向未知的未来。

松尾芭蕉简介

松尾芭蕉是日本江户时代前期的一位俳谐师，他公认的功绩是将俳句形式推向顶峰，被誉为日本的“俳圣”。他将一般轻松诙谐的喜剧诗句提升为正式的诗体，并在作品中灌输了禅意。综合概括其作品的特点，即深受禅宗思想和自己的旅行经历影响，借由简单事物表达内心感受。

松尾芭蕉一生用过许多笔名，比如早期的俳号“桃青”，以表达对唐朝诗仙李白的尊崇。“桃青”与“李白”是对偶，桃对李，青对白。松尾芭蕉的弟子李下于延宝九年送给他一株芭蕉树，并种在当时隐居的庭园内，不久后，他自天和二年开始以芭蕉作为俳号。

松尾芭蕉从年轻时就喜欢俳句并开始创作，到公元1676年时被公认为俳句大师，这年他仅仅32岁。他之后开始给诗歌比赛做裁判，并收了一批弟子。其弟子在1680年为其建了第一间芭蕉庵。

不过，他并不满足于功名成就，从而转向探寻禅宗之境界。1682年的冬季，他的芭蕉庵被焚毁。1684年秋，他开启了一趟名为“旷野纪行”或“饱经风霜的骷髅之纪录”的旅行，在此次旅行结束时他创作了《散文之旅》。

1687年，他开启了另一阶段的长途旅行，经过了上野、大坂、须磨、明石、京都、名古屋、日本中部地方山区。1689年，他开启了一段更具挑战性的本州岛北部之旅，且写下了著名的旅游日志——《奥之细道》。

在逝世前，1693年他曾有长达一个月的时间拒绝接见任何人，闭关清心，追求没有物欲羁绊的生活以及摆脱痛苦的隐居生活。