游赏悉尼歌剧院 作一首词写景抒情吧！

更新於 ：2024-10-04 07:01

诗词创作相当容易，却也相当不易。说容易，是因为没有标准答案，你可以大胆发挥天马行空的想像力，只要具备一定的诗意、美感、逻辑性并严守格律；说不易，是因为若想作出经久不衰、触动读者心灵深处的作品，著实需要极深的功底和丰富的阅历。中国古人在全古文环境熏陶下，每千百人中况且难出一个李白、苏轼，更不用说现代人了。

不过，兴趣是最好的老师，倘若真有热情钻研古诗词且锲而不舍，相信终能铁杵磨成针，纵然不及古时名垂青史的大师，也至少可以走出自己独特的路，写出容易使现代人接受的复古作品。

模仿古人那样写一首唐诗或宋词的第一步，是掌握其基本的特点和格式。笔者常见到一些文青朋友有感于某些难忘经历或新闻时事而作的“诗词”，写得确实值得一品，但美中不足的是未守格律。现在很多年轻人受古风流行歌的影响，也在尝试创作唯美的词句，严格来说，只是写一些具有诗情画意的句子，只能说是优秀的歌词或散文诗，并不属于复古词。

首先一起了解一下中国古诗词的特点与发展吧：谈及诗，可以追溯至先秦时代的《诗经》，多以四字为一句。后来到汉代，乐府诗字数则比较多变了。从汉朝到魏晋南北朝发展成的古体诗，有五言、六言或七言等，句数不限。至于大家熟知的唐诗，其实不仅承袭了古体诗，亦发展出音律工整协美的近体诗，如绝句和律诗，对平仄等要求更严谨。

值得注意的是，唐诗并非单一诗风的诗。唐诗大致可分四个阶段，即初唐、盛唐、中唐和晚唐。

初唐诗受六朝绮丽诗风影响，但也有反对六朝文风的人，比如追求汉魏风骨的陈子昂。在此阶段，律诗体渐渐完善，格式逐步固定，五七言绝句地位亦获提升。

盛唐诗则可谓百花齐放，争奇斗艳，风格多样，譬如山水田园派、边塞派、浪漫派、现实主义等。大名鼎鼎的李白是浪漫派诗人，其实他的诗受到多人影响，比如受谢灵运、谢脁山水诗的影响，亦受到乐府民歌风格的影响。

进入中唐阶段时，浪漫主义衰退，现实主义进一步发展成熟。晚唐亦受当时政治变化的影响，涌现出嶙峋耿介风的杜牧、情婉意深的李商隐、唯美风的温庭筠等诗人。

至于宋词，是在宋代盛行的一种文学体裁，句子有长有短。宋词并非只在宋代有，它始于南梁，成于唐代，宋代是其发展至最鼎盛的时期。创作宋词与音乐有直接关系，很多作品都是用来唱的。

词有多种不同的词牌，每个词牌有不同的格式，所以填词要按照已经固定的格律填。常见的词牌包括菩萨蛮、西江月、浪淘沙、蝶恋花、临江仙等。

那么我们现代人如何就景写一阕词呢？这里以身边事物为例，比方说悉尼歌剧院有段时间被灯光“染”成了绿色，非常美丽；歌剧院旁边是整个悉尼最繁华的地点之一，人潮涌动，游客满街，船灯、路灯、高楼大厦的灯光连同天上明月，点亮了悉尼的夜晚。在我们即兴创作前，首先应选词牌，并了解作词的规则。

例如填〈行香子〉这个词牌，它有不同体，依照清代《钦定词谱》，其中一体的格式为：

中仄平平（句）

中仄平平（韵）

中中中中仄平平（韵）

中平中仄（句）

中仄平平（韵）

仄中平中（句）

中中仄（句）

仄平平（韵）

中平中仄（句）

平平中仄（句）

仄中平中仄平平（韵）

中平中仄（句）

中仄平平（韵）

仄中平中（句）

中中仄（句）

仄平平（韵）

古人的范例有宋代词人晁补之的作品：

前岁栽桃，今岁成蹊。更黄鹂久住相知。微行清露，细履斜晖。对林中侣，闲中我，醉中谁。

何妨到老，常闲常醉，任功名生事俱非。衰颜难强，拙语多迟。但醉同行，月同坐，影同归。

“行香子”是笔者认为最难填的词牌之一，上下阕结尾类似排比的地方特别考验文字功底。古人的佳句中，有苏轼的“叹隙中驹，石中火，梦中身”、“对一张琴，一壶酒，一溪云”，亦有晁补之“对林中侣，闲中我，醉中谁”等，非常值得借鉴学习。

让我们回到现代，当看到悉尼歌剧院夜晚的美景，您有何感想呢？不妨填写一首〈行香子〉试一试。填词时通常需参考《词林正韵》，现在也有人用新韵。

除〈行香子〉外，当然也可以采用其他词牌，只要按照格律填写即可。