万众期待的悉尼双年展回归了，展览将展出来自世界近百位顶尖艺术家的作品。还有其它的艺术展也陆续在悉尼开放！（图片来源：sculpturebythesea instagram）
疫情使到许多文娱活动改成“云端”上进行，大家肯定觉得不过瘾，不如现场的真实好看吧！告诉你一个好消息，万众期待的悉尼双年展回归了！这个展览将展出来自世界近百位顶尖艺术家的作品，不容错过哦！除了双年展，还有其它的艺术展也陆续在悉尼开放，这里一并为您送上！
此次双年展作品分布在以下五个展览馆：
1、The Art Gallery of New South Wales
2、Artspace
3、Campbelltown Arts Centre
4、Cockatoo Island
5、Museum of Contemporary Art Australia
首先为大家介绍悉尼双年展：
2020悉尼双年展
悉尼双年展创始于1973年，和威尼斯双年展、圣保罗双年展并排成为三大国际艺术双年展。
大家注意，如今它将重新开放啦！参展作品将分布在五个展览馆，开放的时间和地点如下：
1、The Art Gallery of New South Wales
（2020年6月1日—2020年9月27日）
2、Artspace
（2020年6月1日—2020年9月27日）
3、Campbelltown Arts Centre
（2020年6月1日—2020年10月11日）
4、Cockatoo Island
（2020年6月16日—2020年9月6日）
5、Museum of Contemporary Art Australia
（2020年6月16日—TBC）
悉尼第22届双年展介绍
悉尼第22届双年展由艺术家和原住民主导的当代艺术大型展览，旨在将本地社区和全球网络联系起来。来自世界各地的近百位艺术家、制作人、科学家、学者和思想家相聚在这次双年展，带来了意义非凡的艺术品、见解和想法。
展览主题：NIRIN 边缘
身为澳洲杰出艺术家之一的原住民Brook Andrew是此次双年展的艺术总监，他是首位原住民策展人。展览主题“NIRIN”来自Brook母亲的家乡语言（新南威尔士州西部的Wiradjuri）， 意为“边缘”，而伴随公共议题则是“天空的边缘”。
Brook Andrew说：NIRIN（边缘) 提出创造力是讲真话的重要手段，直接解决困扰着时代的焦虑和我们自己未解决的焦虑。NIRIN（边缘）即将揭露这一点，从而表明艺术家们拥有解决、治愈、分化问题的力量，他们能够想象一个充满变革的未来，重新塑造这个世界。
展览共分七个方面：
Dhaagun（主权与合作）
Bagaray-Bang（治愈）
Yirawy-Dhuray（食物）
Gurray（变革）
Muriguwal Giiland（不同的故事）
Ngawal-Guyungan（事物的力量）
Bila (环境）
让我们看看这些想法如何在展览中体现出来吧。以下是部分作品：
1、在Campbelltown Arts Centre 主要展示了对澳洲土著历史档案的探索。从新闻摄影和街头海报，再到各种民族的研究。其中，最受瞩目的作品是：
Barbara Grady
《Our Ancestors Are Always Watching》
来自Gomeroi部落的Barbra Grady此次通过 “黑色镜头”记录了各种各样的原住民经历。
2、Teresa Margolles
《Untitled》
2020
墨西哥艺术家Teresa Margolles的作品Untitled以鲜红色的窗帘打造出的长长的矩形房间，内部是加热的金属板，水滴从上方滴落到金属板上。当水滴撞击在加热金属板上时蒸发后会留下痕迹。
这项作品为了纪念墨西哥被杀害的妇女们。在墨西哥每月都有数百名女性被杀害。
3、Aziz Hazara
《Bow Echo》
2019
在Museum of Contemporary Art Australia中，Aziz Hazara的作品，视频 Bow Echo也表达了相似的主题。Hazara是来自喀布尔的艺术家，他通过作品展现了他正在思考的一个问题：一个人如何有效地表示恐怖，痛苦和暴力？
Hazara将这个问题与过去二十年来在喀布尔发生的一系列自杀炸弹袭击相联系。作品中，喀布尔市一处山顶上有五个小男孩吹着玩具小号，传达出阴郁深沉的音调。
除了双年展，近期悉尼还有其它的艺术展：
某些神秘的过程
时间：1 Jun – 13 Sep 2020
地点：Art Gallery of New South Wales
探讨问题：
1、美术馆收藏什么
2、美术馆如何收藏
这个展览由新州美术馆馆长Michael Brand策划, 标题是：某些神秘的过程（Some Mysterious Process）
本次展览汇集了过去50年收入馆藏的精选作品。
1、Philip Guston
《East Tenth》
1977年
这幅1977年的“East Tenth”以其工业景观展现了纽约东区的波西米亚风情。
2、David Hockney
《A closer winter tunnel》
2006年
近年来，英国艺术家David Hockney曝光率超高，频频出现在世界各大美术馆、拍卖会上。他是英国最伟大后现代艺术大师之一。大家可能对他1973年度作品《泳池与两个人像》较为熟悉。
Hockney这次展出的作品名为《A closer winter tunnel》，是他2000年后创作的有关乡村景色作品，备受大众和评论界赞赏。
“某些神秘的过程”将历史呈现的多条线索编织在一起，从规划到策展，再到社会期望的演变，娓娓讲述了Art Gallery of New South Wales国际当代艺术品收藏的历程。
羽毛与飞行
时间：4 Jun 2020 – 2021
10am – 4pm, Thursday – Sunday only
地点：Brett Whiteley Studio, Surry Hills
Brett Whiteley是一位对鸟非常着迷的澳洲先锋派艺术家。本次展览将展出他以飞鸟为主题的系列作品，他对鸟的细致观察与喜爱，通过油画、素描、雕塑等形式完美刻画出来。为了更好地了解鸟类，Brett Whiteley从小就开始观察鸟的飞行、筑巢、理毛等日常活动。 成为一名艺术家后，他开始以飞鸟为对象进行艺术创作。此次展出作品中包括：
Brett Whiteley
《Lyrebird》
1973年
一滴水
时间：15 Jun 2019 – 2021
地点：Art Gallery of New South Wales
一滴水内藏着所有无尽海洋的秘密~ 黎巴嫩诗人纪伯伦
这个展览主要探讨水在亚洲艺术中的诗意、象征和社会意义。
“一滴水”展览共有四个主要主题：
【迁徙与运动】着眼于人们寻找新家园的水上旅行。
【海洋】既呈现了水的视觉力量，又探索了水在经济社会中的作用；
【河流与溪流】讲述的是有关河流及其河流系统的故事，这些故事在现代世界已发生了重大变化；
【水中生命】则探索了自然界。展览将展出亚洲各地的历史陶瓷、绘画、漆器和木版画以及当代作品。
Desmond Lazaro
《The Sea of Untold Stories II》
2019 (detail)
这个雕塑之旅是由Casula Parklands所主持，将展出八幅海边雕塑作品。 展览从Casula Powerhouse开始，沿着Georges River可以欣赏到这些意匠巧思。最受关注的作品之一当属雕塑家David Ball的作品—“ Celest ”。
展览将延续到2020年8月下旬，而在此期间，Casula Powerhouse艺术中心将举办一系列展览和活动，以丰富人们的艺术体验。
维克多什克洛夫斯基曾说过，“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感到事物，使石头显出石头的质感。”
大家赶快趁展览开放期间，去感受一下通过艺术家们独特的眼光所表达的世界吧。
（责任编辑：欧阳宇琦）
This post was last modified on 2020年7月2日 20:54
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