悉尼万众期待的艺术展回顾了!有“双年展”和多个艺术展开始展出!

来自世界各地的近百位艺术家、制作人、科学家、学者和思想家相聚在这次双年展,带来了意义非凡的艺术品!
历史文化

疫情使到许多文娱活动改成“云端”上进行,大家肯定觉得不过瘾,不如现场的真实好看吧!告诉你一个好消息,万众期待的悉尼双年展回归了!这个展览将展出来自世界近百位顶尖艺术家的作品,不容错过哦!除了双年展,还有其它的艺术展也陆续在悉尼开放,这里一并为您送上!

此次双年展作品分布在以下五个展览馆:

1、The Art Gallery of New South Wales

2、Artspace

3、Campbelltown Arts Centre

4、Cockatoo Island

5、Museum of Contemporary Art Australia 

首先为大家介绍悉尼双年展:

一、2020 Biennale of Sydney

2020悉尼双年展

悉尼双年展创始于1973年,和威尼斯双年展、圣保罗双年展并排成为三大国际艺术双年展。

大家注意,如今它将重新开放啦!参展作品将分布在五个展览馆,开放的时间和地点如下:

1、The Art Gallery of New South Wales

(2020年6月1日—2020年9月27日)

2、Artspace

(2020年6月1日—2020年9月27日)

3、Campbelltown Arts Centre

(2020年6月1日—2020年10月11日)

4、Cockatoo Island

(2020年6月16日—2020年9月6日)

5、Museum of Contemporary Art Australia

(2020年6月16日—TBC)

悉尼第22届双年展介绍 

悉尼第22届双年展由艺术家和原住民主导的当代艺术大型展览,旨在将本地社区和全球网络联系起来。来自世界各地的近百位艺术家、制作人、科学家、学者和思想家相聚在这次双年展,带来了意义非凡的艺术品、见解和想法。

展览主题:NIRIN 边缘

身为澳洲杰出艺术家之一的原住民Brook Andrew是此次双年展的艺术总监,他是首位原住民策展人。展览主题“NIRIN”来自Brook母亲的家乡语言(新南威尔士州西部的Wiradjuri), 意为“边缘”,而伴随公共议题则是“天空的边缘”。

 

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The #BiennaleofSydney is pleased to announce Brook Andrew @brook_andrew_artist as the Artistic Director of the 22nd Biennale of Sydney to be held in 2020. Read the full announcement at the link in our bio and story. Photograph: Zan Wimberley

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Brook Andrew说:NIRIN(边缘) 提出创造力是讲真话的重要手段,直接解决困扰着时代的焦虑和我们自己未解决的焦虑。NIRIN(边缘)即将揭露这一点,从而表明艺术家们拥有解决、治愈、分化问题的力量,他们能够想象一个充满变革的未来,重新塑造这个世界。

展览共分七个方面:

Dhaagun(主权与合作)

Bagaray-Bang(治愈)

Yirawy-Dhuray(食物)

Gurray(变革)

Muriguwal Giiland(不同的故事)

Ngawal-Guyungan(事物的力量)

Bila (环境)

让我们看看这些想法如何在展览中体现出来吧。以下是部分作品:

1、在Campbelltown Arts Centre 主要展示了对澳洲土著历史档案的探索。从新闻摄影和街头海报,再到各种民族的研究。其中,最受瞩目的作品是:

Barbara Grady

Our Ancestors Are Always Watching

来自Gomeroi部落的Barbra Grady此次通过 “黑色镜头”记录了各种各样的原住民经历。

 

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“I strive to tell a story and evoke an emotion. As a Gomeroi Yinnar person, it has always been my responsibility to bring our stories into the public domain, to connect and engage audiences with images through a black lens.”– Barbara McGrady #NIRIN2020 As part of our digital programming this week, tomorrow we’ll be releasing a new learning resource that examines photojournalism, focusing on on Barbara McGrady, as well as Musa N. Nxumalo, Shaheed/Witness/Kashmir, and John Miller and Elisapeta Heta. The new learning resource will be available via the link in our bio tomorrow (Tuesday) afternoon, Sydney time. • Images: Barbara McGrady (with John Janson-Moore), Ngiyaningy Maran Yaliwaunga Ngaara-li (Our Ancestors Are Always Watching), 2020. Installation view for the 22nd Biennale of Sydney (2020), Campbelltown Arts Centre (@campbelltownartscentre). Commissioned by the Biennale of Sydney with generous support from the Australia Council for the Arts. Courtesy the artist. Photographs: Zan Wimberley (@zanwimberley). #NIRIN #BiennaleOfSydney #CampbelltownArtsCentre #Campbelltown #BarbaraMcGrady #Biennale

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2、Teresa Margolles

Untitled》

2020

墨西哥艺术家Teresa Margolles的作品Untitled以鲜红色的窗帘打造出的长长的矩形房间,内部是加热的金属板,水滴从上方滴落到金属板上。当水滴撞击在加热金属板上时蒸发后会留下痕迹。

这项作品为了纪念墨西哥被杀害的妇女们。在墨西哥每月都有数百名女性被杀害。

 

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The 22nd Biennale of Sydney #NIRIN2020 is officially open to the public! Under the artistic direction of Brook Andrew (@brook_andrew_artist), the exhibition will include artworks across six sites: Art Gallery of NSW, Artspace, Campbelltown Arts Centre, Cockatoo Island, Museum of Contemporary Art Australia and the National Art School (@nas_au pictured). • 22nd Biennale of Sydney NIRIN 14 March – 8 June 2020 • 📷 Teresa Margolles, ‘Approximation to the Scenes of the Facts’, 2020, mixed-media installation. Installation view (2020) for the 22nd Biennale of Sydney, National Art School. Courtesy the artist and Galerie Peter Kilchmann, Zurich. Photograph: Zan Wimberley (@zanwimberley)

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3、Aziz Hazara

《Bow Echo》

2019

在Museum of Contemporary Art Australia中,Aziz Hazara的作品,视频 Bow Echo也表达了相似的主题。Hazara是来自喀布尔的艺术家,他通过作品展现了他正在思考的一个问题:一个人如何有效地表示恐怖,痛苦和暴力?

Hazara将这个问题与过去二十年来在喀布尔发生的一系列自杀炸弹袭击相联系。作品中,喀布尔市一处山顶上有五个小男孩吹着玩具小号,传达出阴郁深沉的音调。

 

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Today we’re highlighting a few artists exhibiting work the Museum of Contemporary Art (@mca_australia). Our friends at the MCA recently published a series of NIRIN artists talks on the website. Follow the link in our bio to listen. ➡️ Here’s an extract of the talk by Aziz Hazara (@azizhazara) . Aziz Hazara (born in Wardak, Afghanistan) works between Afghanistan and Ghent, Belgium. As part of the 22nd Biennale of Sydney, he’s showing work across two venues – the MCA and Campbelltown Arts Centre. At the MCA, he presents the video installation Bow Echo (2019), made in collaboration with friends and community in his hometown in Afghanistan on the high hills of the Kabul province. • Image 1: Aziz Hazara, Bow Echo, 2019, installation view, 22nd Biennale of Sydney: NIRIN, Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, 2020, 5-channel digital video, colour, sound, image courtesy the artist and Museum of Contemporary Art Australia © the artist, photograph: Ken Leanfore. 2 & 3: Aziz Hazara, Bow Echo, 2019 (video still), 5-channel digital video, colour, sound, 4:17 mins. Produced by the Han Nefkens Foundation. Courtesy the artist. #NIRIN2020 #BiennaleOfSydney

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除了双年展,近期悉尼还有其它的艺术展:

二、Some Mysterious Process

某些神秘的过程

时间:1 Jun – 13 Sep 2020

地点:Art Gallery of New South Wales

探讨问题:

1、美术馆收藏什么

2、美术馆如何收藏

这个展览由新州美术馆馆长Michael Brand策划, 标题是:某些神秘的过程(Some Mysterious Process)

本次展览汇集了过去50年收入馆藏的精选作品。

1、Philip Guston

East Tenth

1977

这幅1977年的“East Tenth”以其工业景观展现了纽约东区的波西米亚风情。

2、David Hockney

A closer winter tunnel》

2006年

近年来,英国艺术家David Hockney曝光率超高,频频出现在世界各大美术馆、拍卖会上。他是英国最伟大后现代艺术大师之一。大家可能对他1973年度作品《泳池与两个人像》较为熟悉。

Hockney这次展出的作品名为《A closer winter tunnel》,是他2000年后创作的有关乡村景色作品,备受大众和评论界赞赏。

“某些神秘的过程”将历史呈现的多条线索编织在一起,从规划到策展,再到社会期望的演变,娓娓讲述了Art Gallery of New South Wales国际当代艺术品收藏的历程。

三、Feathers and Flight

羽毛与飞行

时间:4 Jun 2020 – 2021

10am – 4pm, Thursday – Sunday only

地点:Brett Whiteley Studio, Surry Hills

Brett Whiteley是一位对鸟非常着迷的澳洲先锋派艺术家。本次展览将展出他以飞鸟为主题的系列作品,他对鸟的细致观察与喜爱,通过油画、素描、雕塑等形式完美刻画出来。为了更好地了解鸟类,Brett Whiteley从小就开始观察鸟的飞行、筑巢、理毛等日常活动。 成为一名艺术家后,他开始以飞鸟为对象进行艺术创作。此次展出作品中包括:

Brett Whiteley

Lyrebird

1973

 

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In need of an art-fix this weekend? Visit the intimate @brettwhiteleystudio in Surry Hills for the free exhibition ‘#BrettWhiteley: Feathers and Flight’, exploring the artist’s fascination with the beauty and character of birds. Open 10am – 4pm, Thursday to Sunday. Image: Brett Whiteley ‘The lyrebird’ 1972-1973, Brett Whiteley Studio Collection © Wendy Whiteley

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四、In One Drop of Water

一滴水

时间:15 Jun 2019 – 2021

地点:Art Gallery of New South Wales

一滴水内藏着所有无尽海洋的秘密~ 黎巴嫩诗人纪伯伦

这个展览主要探讨水在亚洲艺术中的诗意、象征和社会意义。

“一滴水”展览共有四个主要主题:

迁徙与运动】着眼于人们寻找新家园的水上旅行。

【海洋】既呈现了水的视觉力量,又探索了水在经济社会中的作用;

【河流与溪流】讲述的是有关河流及其河流系统的故事,这些故事在现代世界已发生了重大变化;

【水中生命】则探索了自然界。展览将展出亚洲各地的历史陶瓷、绘画、漆器和木版画以及当代作品。

Desmond Lazaro 

The Sea of Untold Stories II 

2019 (detail)

 

五、Liverpool Sculpture Walk

这个雕塑之旅是由Casula Parklands所主持,将展出八幅海边雕塑作品。 展览从Casula Powerhouse开始,沿着Georges River可以欣赏到这些意匠巧思。最受关注的作品之一当属雕塑家David Ball的作品—“ Celest ”。

 

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Call for Submissions are NOW OPEN for the 16th annual Sculpture by the Sea, Cottesloe 2020 (6 – 23 March 2020). If you would like to learn more or make a submission please visit our website, applications close 11.59pm 18 August. Image: David Ball ‘Celest’ Sculpture by the Sea, Cottesloe 2019 Photo: Jessica Wyld.

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This is the seventh time local @westernaustralia artist Denise Pepper has exhibited at Sculpture by the Sea, Cottesloe. Her work this year, ‘SEQUINtial Reflections’ follows on from last year’s photo bomb and continues the opportunity to explore our fascination for what is shiny and glitters. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ See her work before #sxscottesloe19 ends on Monday, 18 March! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #sculpturebythesea #sxsmoments #justanotherdayinWA #sculpture #cottesloebeach ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Image: Denise Pepper ‘SEQUINtial Reflections’, Sculpture by the Sea, Cottesloe 2019. Photo: Clyde Yee.

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展览将延续到2020年8月下旬,而在此期间,Casula Powerhouse艺术中心将举办一系列展览和活动,以丰富人们的艺术体验。

维克多什克洛夫斯基曾说过,“艺术之所以存在,就是为了使人恢复对生活的感觉,就是为了使人感到事物,使石头显出石头的质感。”

大家赶快趁展览开放期间,去感受一下通过艺术家们独特的眼光所表达的世界吧。

(责任编辑:欧阳宇琦)

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