据悉尼晨锋报报道，根据新南威尔士州服务局（NSW Service）提供的数据，在新州关闭期间，新州居民最常问的问题是州际旅行以及探亲问题。
州长拉迪斯·贝雷吉克利安（Gladys Berejiklian）周四（5月7日）上午说，有超过200万人下载了Service NSW 应用程序。该机构收到了63,000多个电话询问有关冠状病毒疫情限制令的相关信息。
最常见的问题是：
我可以跨州旅行吗？
我可以旅行探望我的孩子/父母/兄弟/姐妹/朋友/伴侣吗？
我可以在ANZAC日去看望年迈的父母吗？
我可以开车为家人/朋友取送食物/必需品吗？
我可以出于工作/医疗的目的旅行吗？
周四上午，客户服务挺长维克多·多米内洛（Victor Dominello）表示，现在可以通过该应用程序提供冠状病毒测试阴性的结果，鼓励该州所有居民下载该软件以保持最新更新。
新南威尔士州的冠状病毒检测阳性结果通常将通过电话确认。那些没有使用该应用程序的人仍然会通过短信收到阴性结果。
责任编辑：黎辰
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安德鲁·劳埃德·韦伯与蒂姆·赖斯创作的经典摇滚歌剧《万世巨星》（Jesus Christ Superstar）再次降临悉尼Capitol Theatre。这部为纪念诞生50周年而推出的复兴版，在澳洲的土地上焕发新生。这场制作不仅凭借震撼人心的表演引人入胜，还重新审视了那段关于信仰、背叛与牺牲的永恒故事。 《万世巨星》最初诞生于1970年，起初作为一张概念专辑发布。韦伯与赖斯通过音乐重述《圣经》中的“基督受难记”，从犹大的视角切入，打破传统叙事，将犹大描绘为一个挣扎于信仰与现实之间的人物，而非简单的叛徒。尽管1971年在百老汇的首演评价褒贬不一，但它却在全球范围内迅速获得认可，成为摇滚音乐剧的先驱作品。 《万世巨星》。（图：Jeff Busby） 在澳大利亚，《万世巨星》从一开始就展现出其文化震撼力。1972年，吉姆·沙曼与布莱恩·汤姆森导演的澳洲首演版，以充满情感张力的摇滚风格和视觉创意，奠定了该剧在后续全球制作中的核心美学标准。 这部音乐剧以基督最后几天的经历为背景，从犹大的视角审视耶稣的人性与神性。犹大的质疑与困惑揭示了对耶稣教义的不同解读，也挑战了传统叙事中对耶稣与犹大的道德评判。剧中不仅探讨了信仰与忠诚，更揭示了权力、舆论和群体心理对人类命运的深远影响。 与其说这是一个简单的宗教故事，不如说是一个关于人性的悲剧。韦伯的音乐将摇滚与福音元素结合，赖斯的歌词则精准刻画了角色的心理深度，观众在音乐与戏剧的双重冲击下被带入一个深邃的思想漩涡。 《万世巨星》。（图：Jeff Busby） 本次制作在忠实于原作的基础上，以现代手法赋予经典新的生命。舞台设计师汤姆·斯科特打造了一个工业风多层次舞台，象征着权力、命运与信仰之间的错综复杂。钢筋结构、混凝土背景和隐约升腾的蒸汽将整个舞台化作一座燃烧着疑惑与激情的熔炉。服装设计上，斯科特结合现代街头风格与圣经意象，从宽松的运动装到暗示文艺复兴风格的礼服，赋予角色更具象化的身份表达。 导演谢德尔的创意让每个角色的表现更具现代感。例如，犹大不再是简单的叛徒，而是一个充满复杂情感和理性思辨的悲剧人物；而耶稣的形象则揭示了一个明星般的公众人物被崇拜与质疑交织的命运。 《万世巨星》。（图：Jeff… Read More
悉尼歌剧院，这座见证无数艺术巅峰的殿堂，在一个璀璨的夜晚因Simone Young的指挥而熠熠生辉。以莫扎特的最终交响力作《木星交响曲》为核心，这场音乐会涵盖了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的经典作品，为观众奉献了一场跨越巴洛克到古典时期的音乐盛宴。悉尼交响乐团的卓越演绎，与Simone Young的艺术引领，共同呈现了一场值得铭记的夜晚。 悉尼交响乐团。（图：提供） 作为国际古典乐坛最具影响力的指挥家之一，Simone Young在这场音乐会上展现了她一贯的精准与深刻。Young以她对传统经典的现代化诠释而闻名，她的指挥兼具理性与激情，能够将古典音乐的层次感与戏剧性展现得淋漓尽致。无论是与悉尼交响乐团的合作，还是她对作品细腻情感的把控，都让这场音乐会在艺术性与情感表现上达到了极高的水准。 当晚的另一位焦点人物，是悉尼交响乐团首席长笛演奏家Joshua Batty。他在演奏卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫的G大调长笛协奏曲时，以技巧与情感并重的演绎，展现了这部作品的独特魅力。这首协奏曲不仅继承了巴洛克风格的优雅与复杂，同时也是向古典音乐转型的一座桥梁。Batty精准的音色与敏捷的演奏，仿佛让观众置身于音乐与时光交织的美妙场景中。 音乐会以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《勃兰登堡协奏曲第三号》开场。这部作品以其结构的严谨与情感的丰富而闻名，是巴赫作品中最受喜爱的篇章之一。悉尼交响乐团的弦乐组以绝佳的默契与表现力，为观众呈现了一场充满活力与动感的音乐对话。 随后，CPE巴赫的长笛协奏曲登场。Joshua Batty的独奏将作曲家独特的音乐语言表现得淋漓尽致，这首作品的旋律跳跃、情绪多变，既考验演奏技巧，又极具感染力。 音乐会的高潮无疑是莫扎特的《第41交响曲》，因其恢弘气势与精巧结构而被昵称为“木星”。Simone Young通过细腻的指挥手法，将作品中蕴含的戏剧性、热情与深刻的哲思一一展现。从开篇的震撼到终章的辉煌，乐队的表现如同行星运行般完美无瑕，令人屏息凝神。 这场音乐会如同一次穿越音乐史的旅程，从巴洛克的繁复与精巧，到古典主义的明朗与优雅，观众不仅感受到了不同时代音乐的魅力，更深刻体会到这些伟大作曲家对后世的深远影响。… Read More
“和把泥，捏碗碗；尧王缸，舜王盘——” 清脆明亮的童谣响起时，黑陶的父亲在窑前空旷处的大槐树边，挂上“窑神”画像，点燃烧纸；黑陶的妈妈一边摆放瓜果点心，一边口中念念有词。拜完“窑神”，一声粗犷长啸：“开窑啦——”，伴着河边冉冉升起的火红，从秋天辽阔的田野，盘旋回荡至澄明的天际。 这一窑的东西真多：十几个大缸，上百件锅碗瓢盆。黑陶也从缝隙中，掏出他自己的制作：“泥捏口哨”和“手团泥虎”。他把憨态可掬的玩具老虎捧在手里，又从热乎乎的“泥捏口哨”里，吹出时高时低、时长时短的小调，引得老槐树上的翠鸟叽叽喳喳，一起奏响丰收的乐章…… “烧窑”是黑陶家祖传的老手艺。据考证，在4千年的龙山文化时期，这个叫做“薛家窑”的村子，就开始烧制陶器。村子北边山脚下，有上乘的陶土，泥质细腻，色黑劲道。他们和泥、制坯、刻花、晾晒、烧制，每道工序都细致耐心，产品有“黑如漆，声如罄，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的美誉。老辈人讲，他们家的“烤火手炉”和“蟋蟀罐”，都曾经是朝中贡品呢。 开窑之后的半个月时间，黑陶跟在父亲的货郎挑子后面，走村串巷叫卖“窑货”。父亲说：“陶儿，你要好好读书。黑头土脸的‘窑货’日子，难啊！”跟在后面的黑陶，却手摇货郎小鼓，又蹦又跳，把“窑货人”苦涩的日月，跳蹦成快乐、天真和调皮。 十年后，好好学习的陶儿，以优异成绩考到“省工艺美术学院”；专业：陶瓷设计与制作。 大学毕业，黑陶被分配到国营企业“县陶瓷厂”，吃上了“公家饭”。 那天，从省城回到家乡的黑陶，是被厂里的半挂货车拉到厂里的。进门，便看到刚贴好的大红标语：尊重知识，尊重人才；一脸菩萨笑的老厂长，亲自给他戴上大红花。厂里还分给他一间单身宿舍，靠近大门口的地方。这些，让原本有些失落的黑陶，内心涌起阵阵热浪。 县陶瓷厂是省外贸公司定点企业，能挣外汇，在小县城人人羡慕；县里许多干部子女也都安排到这里。可这几年，随着外贸订单越来越少，企业人员越来越多，老厂长只能周旋于几家银行间，靠贷款维持生计。 怀揣青春梦想的黑陶，到车间班组调研，半个月时间，激情洋溢地写出了三份报告：《关于企业长远发展的思路》、《产品设计与创新》、《关于企业加强管理的几点建议》。他把报告恭恭敬敬送给老厂长；老厂长笑眯眯地接过去，还顺口夸赞了几句。一天一天平静地过去，他的报告依旧整整齐齐躺在老厂长的办公桌上。 虽然黑陶渐渐有些心凉，但每月四十多元的大学毕业生工资，一分不少，结结实实让他端了几个月的“铁饭碗”。不久，他买了一辆时髦的“凤凰牌”自行车；他“卖窑货”的父亲，还专门坐在他的自行车后座上，走村串巷了大半天，清脆的铃声覆盖了遥远的“货郎鼓”。 几个月后，《春天的故事》唱响大江南北。在激越的旋律中，全县掀起“打破三铁”（铁饭碗、铁工资和铁交椅）企业改革；“干部能上能下，职工能进能出，收入能高能低”，以壮士断腕的勇气，激发企业发展活力。 在这场轰轰烈烈的企业改革中，老厂长光荣退休；一位有“县领导亲戚背景”的供销科的侯科长，成功竞选为新任厂长。侯厂长大刀阔斧，提拔年轻的大学生黑陶为副厂长，对国营陶瓷厂进行全面改革。 黑陶不负众望。他的改革从三个方面进行：先是实行计件工资，多劳多得；“干多干少，干孬干好”，月底发到工人手里的工资说明了一切。接着是广开销售门路，不再只靠省外贸公司的订单，开始尝试走“市场”的路子；最后是他的拿手好戏：产品设计创新。他用从小的耳濡目染和大学的系统学习，匠心独运，开发出了许多图案优美、风格各异的产品。有一款叫“仿古指南车”，发掘特有的历史文化，运用细腻的工艺手法，人物古朴，马匹灵动，造型栩栩如生。 陶瓷厂欣欣向荣发展的同时，黑陶也迎来了他人生的高光时刻：企业改革先行者、优秀知识分子、“五一”劳动奖章等，一大堆荣耀光环套在他的脖子上……… Read More